JULIA TRENKWALDER - Eine Annäherung

Ein Text von Ingeborg Kofler, walraum Klagenfurt, zur Ausstellung CRIME TIME 2014 im KELAG SCHAUKRAFTWERK AM WÖRTHERSEE

Was sich zutrug, Tatbestände, mitgenommen vom Fluss, abgesunken. Die Strömung hat ihre Einträge gemacht. Heldin taucht ab und stellt aus dem fluviatilen Sediment die Protagonisten frei: Mann und Frau.

Abgewandt zugewandt halten sie über Brüstungen Ausschau. Spielen sie im gleichen Stück? In den Bildern klärt ein geräuschloses Grau ihre Verhältnisse. Immerwiederkehrende Motive - der Hut, das Gelege, die beschwörende Fingerhaltung der Frau, ihr voll Vitalität hoch zum Rossschwanz gefasstes Haar, Vögel und andere Tiergestalten - stiften Zusammenhang, verweben die neuen Arbeiten von Julia Trenkwalder zu einer Selbsterzählung, zu einem ihr eigenen Mythos.

Die Malerin betreibt fotografische Spurensicherung, dokumentiert Enstehung und Verdichtung ihres Werks. Mit diesem Einblick wähnen wir uns dicht an den Fersen der Künstlerin, werden Zeugen eines Kommens und Gehens der Bilder. Deren Oberfläche, ist sie letztgültig? Was birgt sie? Malen und Übermalen, sie sind Geschwister!

Die Vorgehensweise Julia Trenkwalders ist impulsiv; erfasst von einem Thema hält sie sich nicht länger auf, nimmt von den im kleinen Atelier dicht hintereinander gestaffelten Leinwänden passende Formate und eröffnet:

Ein weites Land mit dem Abendmahl, wo sich als Zeichnung, im Spiel mit transparent-lasierenden Bildschichten, das kunstgeschichtliche Zitat über eine gekippte Begegnung von Mann und Frau legt, die Tafel der Frau zum gläsernen Sarg gerät und sich das Nahsein der Geschlechter ins Unergründliche weitet; ein Prozess im Dyptichon Mann an der Brüstung. Aus dem Schattenreich des Stolzen wedelt Verführungskunst an der Handtasche der auf puppenhaft stacksige Beinen gestellten Frau. Auf ihr das Blitzlicht. In konspirativer Parallelität zum großen Vogel sucht sie sich zu behaupten. Jäh war die Zäsur, die sie trennte von Nest und Glücksversprechen (nothing else but you and I).

Die Bilder sträuben sich gegen das Schönsein. Sie kommen, wie sie müssen, bezweifeln anzustrebende Ideale und zu spielende Rollen, befragen die eigenen. indes beziehen drei keramische Grazien eigensinnig Position.

Draußen berichten 12 als Tagebuchblätter angelegt Großformate , mittels Eisen zu einem Paravant gefasst, worum es ging: Orientierung im Raum, Verankerung schaffen für die ins Schau-Karftwerk projizierten Ideen; den Handlungsstrang nicht aus den Augen verlieren. Letzlich wischt die mit raschem Dukt gesprühte Vorausschau auf menschliche Begegnung den einmal aufgebrachten Ernst vom Tisch. Rückblickend wird nichts vergoldet.

“das Herz ruht nie!”, sagt die Malerin und formt davon sieben. Es gilt, sich täglich eines zu fassen! Ein Tönernes Kleid ist da und ein mit Händen Erflüsterter.

JULIA TRENKWALDER - An Approach

A text by Ingeborg Kofler, walraum Klagenfurt, for the exhibition CRIME TIME 2014 at the KELAG SCHAUKRAFTWERK AM WÖRTHERSEE

What occurred, states of affairs, carried off by the river, sunk down. The current has made its entries. The heroine dives down and frees the protagonists from the fluvial sediment: man and woman.

Turned away, turned toward, they keep watch over parapets. Are they playing in the same piece? In the images, a soundless grey clarifies their relations. Recurring motifs — the hat, the clutch, the woman's conjuring hand gesture, her hair gathered up into a ponytail full of vitality, birds and other animal forms — establish connection, weaving Julia Trenkwalder's new works into a self-narrative, into a myth of her own.

The painter conducts photographic forensics, documenting the genesis and densification of her work. With this insight we imagine ourselves close on the artist's heels, becoming witnesses to a coming and going of the images. Is their surface final? What does it conceal? Painting and overpainting — they are siblings!

Julia Trenkwalder's approach is impulsive; seized by a theme, she does not linger, takes fitting formats from the canvases stacked closely one behind another in the small studio, and opens up:

A vast landscape with the Last Supper, where, as a drawing, in play with transparent glazing layers, the art-historical quotation overlays a tilted encounter between man and woman, the woman's panel becomes a glass coffin, and the closeness of the sexes widens into the unfathomable; a process in the diptych Man at the Parapet. From the shadow realm of the proud one, the art of seduction wafts at the handbag of the woman set on doll-like, stilted legs. On her, the flash of light. In conspiratorial parallel to the great bird, she seeks to assert herself. Abrupt was the caesura that separated her from nest and the promise of happiness (nothing else but you and I).

The images resist being beautiful. They come as they must, doubting ideals to be pursued and roles to be played, questioning their own. Meanwhile, three ceramic graces take up position, stubbornly.

Outside, 12 large formats, conceived as diary pages and mounted into a folding screen by means of iron, report on what it was about: orientation in space, creating anchorage for the ideas projected into the show-power-plant; not losing sight of the narrative thread. In the end, the anticipation of human encounter, sprayed on with a rapid touch, wipes the once-summoned earnestness off the table. Looking back, nothing is gilded.

"The heart never rests!" says the painter, and shapes seven of them from it. One must take hold of one each day! There is a garment of clay, and one whispered into being with hands.